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2021年10月，

49件來自大英博物館的

達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等

文藝復(fù)興傳奇大師的非公開紙上繪畫，

漂洋過海來到北京。

每一件都極為寶貴、罕見，

每10年才會展出一次。

紙上繪畫是當(dāng)時的藝術(shù)家們

最為寶貝的私名人品，

記錄著各式各樣新奇的點(diǎn)子和科研，

亦是她們不可告人的“商場機(jī)密”。

觀看它們，就像是在偷看大師們的日記，極為親密。

同期，紙上繪畫大多繪制精細(xì)，

觀賞性亦毫不遜色，

歷經(jīng)500數(shù)年，描繪的場景依舊栩栩如生。

一條第1時間拜望展覽現(xiàn)場，

與中英方的兩位策展人莎拉·沃爾斯（Sarah Vowles）

和王宗孚深入對話，

聊了聊這批寶貴展品背面的故事和奧密，

以及她們怎樣穿越時空

與中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作進(jìn)行對話。

撰文 朱玉茹 責(zé)編 陳子文

相傳達(dá)芬奇在米蘭繪制《最后的晚餐》時，一天最少有一半的時間都在對著墻面“發(fā)呆”。教堂的院長非常不解，生氣地跑去向公爵指責(zé)達(dá)芬奇偷懶。

質(zhì)問之下，達(dá)芬奇很是平靜地說，“最偉大的天才真正絕妙的創(chuàng)作常常是不被人看見的，它藏在咱們的腦子里。”

紙上繪畫，是人們得以窺見大師們精彩而奧秘的內(nèi)心世界的一個窗口。

必定程度上，它是藝術(shù)家的手稿，記錄著各式各樣的奇思妙想，以及為了精湛技藝，或某副特定的作品所做的科研。

“觀看紙上繪畫是一種很親密的體驗(yàn)。你仿佛就坐在大師的身后，越過她們的肩膀偷看她們創(chuàng)作。發(fā)掘即便是這些天才，亦需要持續(xù)地練習(xí)、修改、科研?！贝笥⒉┪镳^策展人、意大利和法國繪畫專家莎拉·沃爾斯說。

同期，紙上繪畫中的很大一部分本身便是一幅完整的作品，擁有極高的觀賞性。

在當(dāng)時，它們屬于“商場機(jī)密”，是不對外公開的。非常多藝術(shù)家為了不被對手發(fā)掘自己的奧密科研和新點(diǎn)子，乃至會直接銷毀。因此呢，現(xiàn)存的紙上素描畫數(shù)量很少。

從很早的時候起，藝術(shù)興趣者們就非常熱衷于保藏紙上繪畫，將它們小心地呵護(hù)起來，極為珍視。這亦是為何這些薄薄的紙張得以保留下來，流傳迄今。

大英博物館持有全世界最高水準(zhǔn)的意大利文藝復(fù)興紙上繪畫館藏。因?yàn)?/span>紙上繪畫極為脆弱且怕光，它們被密封在陰暗的地庫內(nèi)，每10年才會拿出來展出12個月。

2021年10月，這批寶貴的藏品漂洋過海來到北京木木美術(shù)館，讓中國觀眾一窺傳奇大師們創(chuàng)作背面的故事和奧密，并與10位中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品展開對話。

文藝復(fù)興是15至17世紀(jì)，以意大利為中心，席卷歐洲大陸的一場思想文化運(yùn)動，皆在“復(fù)興”古希臘、古羅馬文化，對世界范圍內(nèi)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)體系的創(chuàng)立起到了至關(guān)重要的功效。

那個時期，藝術(shù)家們起始更為仔細(xì)、科學(xué)地觀察和認(rèn)識這個世界，并用一種真實(shí)的、有血有肉的方式將它描繪出來。

展覽從6個方面入手，將這一文藝復(fù)興藝術(shù)的核心特點(diǎn)展示得淋漓盡致。

“敘事、人體、光影、運(yùn)動、服飾、自然界，是所有藝術(shù)家在教育周期必須解決的6大主題。

順著她們的必經(jīng)之路，咱們一步步揭秘大師們是怎樣讓場景躍出紙張，歷經(jīng)半個多世紀(jì)依舊栩栩如生，”木木美術(shù)館策展人王宗孚說。

展覽由“敘事”展開，由于這些藝術(shù)家實(shí)質(zhì)上是講故事的人。

宗教故事是貫穿這一時期藝術(shù)創(chuàng)作的主題，其中最為頻繁顯現(xiàn)的場景之一，便是天使向圣母傳達(dá)她將誕下耶穌的信息。

米開朗基羅的詮釋私密而感性，“從一個既偉岸又柔弱的女性視角去看這個神圣的時刻，去感受圣母當(dāng)時繁雜的心理?！蓖高^這幅素描，亦可窺見他多次調(diào)節(jié)圣母的姿勢，仿佛3D動畫通常。

文藝復(fù)興時期，都數(shù)繪畫以壁畫的形式出此刻教堂等公共場所中，藝術(shù)家一般會事先對畫面中的每一個名人進(jìn)行細(xì)致的科研。

這是拉斐爾為壁畫《詩壇》左下角的兩個名人所做的科研手稿，她們特定的姿勢，將觀眾的視線引向畫面中心的阿波羅和繆斯們。

手稿呈非常罕見的粉色，采用了15世紀(jì)盛行的金屬尖筆畫法。先在紙上刷上一層由動物骨頭制成的溶液，繪制需要在溶液風(fēng)干之前所有完成，并且沒法修改，很考驗(yàn)技術(shù)。畫家們把手稿轉(zhuǎn)繪到墻壁上的過程，亦需要一樣的速度和精細(xì)度。

《詩壇》位置于梵蒂岡博物館著名的拉斐爾房間，這一房間的被認(rèn)為是他藝術(shù)創(chuàng)造力登峰造極之作，當(dāng)時拉斐爾才27歲。

房間內(nèi)四幅壁畫分別表率了“哲學(xué)”，“詩學(xué)”，“ 神學(xué) ”，“法學(xué)和道德”四種學(xué)問。名人豐富，形態(tài)生動，場面恢弘，極為震撼。

有趣的是，拉斐爾還將自己和父親偷偷畫了進(jìn)去，并以達(dá)芬奇和米開朗基羅為原型分別繪制了柏拉圖和赫拉克利特。

喬凡尼是拉斐爾的得力助手，在這次展覽的喬凡尼的手稿中，能看到拉斐爾的簽名。

文藝復(fù)興時期力求對人體的精細(xì)再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)人體寫生，藝術(shù)家乃至會找來區(qū)別身型的伴侶和同僚做模特進(jìn)行練習(xí)。

“其實(shí)咱們此刻所說的Pose，正是在文藝復(fù)興的時候才真正顯現(xiàn)?！?/span>

“對立平衡”是當(dāng)時寫生中最常用的一種姿勢。將重心集中在一條腿上，從而展現(xiàn)出優(yōu)雅的不對叫作性，以此增添名人的活力和風(fēng)度。

對人體的關(guān)注，必定程度上源自于當(dāng)時被海量發(fā)掘的古典雕塑對肌肉力量和美感的展現(xiàn)。因此呢，“人體”展廳被設(shè)計(jì)成一個開放式的古羅馬神殿。

不容錯失的展品之一是達(dá)芬奇的一組夸張化名人肖像。

“他試圖探索身體部位體積的變化，對整體名人形象和性格產(chǎn)生的影響，并創(chuàng)立起了一個相當(dāng)驚人的檔案庫。”

王宗孚向咱們解釋，畫作的尺寸非常迷你，非常多細(xì)節(jié)要用放大鏡才可看清?！昂茈y想象在當(dāng)時的技術(shù)下他是怎么做到的，幾乎是在用針作畫?！?/span>

因?yàn)?/span>對人的容貌非常感興趣，達(dá)芬奇常常會帶著素描本在街上閑逛，跟蹤長相有趣的人，并科研她們，以此對固有的審美提出質(zhì)疑。

“這便是達(dá)芬奇的平常，永遠(yuǎn)非常忙碌，不是忙著創(chuàng)作，而是忙著觀察、科研和幻想，”

一旁，是他的“老對頭”米開朗基羅為雕塑《勝利者》進(jìn)行的軀干科研手稿，占據(jù)了展廳的中心位置。

《勝利者》是其為教皇尤里烏斯二世的陵墓所做。這一陵墓是米開朗基羅最為野心勃勃的項(xiàng)目，亦是他人生最大的悲劇。

在他的計(jì)劃中，陵墓光大理石雕像就有40座之多，且每一座都會是《大衛(wèi)》的水準(zhǔn)。而現(xiàn)實(shí)中，教皇幾次將他送到山里挑選大理石后又不了了之，耗費(fèi)了米開朗基羅黃金時期海量的時間和精力。

“每一個小的突起都在正確的位置上，咱們仿佛能夠透過皮膚看到肌肉的運(yùn)動，這簡直難以置信。這幅手稿完美地展現(xiàn)了他對解刨學(xué)的精通，”莎拉說。

為了更好地認(rèn)識人體構(gòu)造，米開朗基羅進(jìn)行了海量的解剖實(shí)驗(yàn)。據(jù)述，他的解剖室里隨時都能夠看到一只被剝開了皮膚的手臂，或藥水里泡著一顆心臟。他乃至會跑去刑場，把死刑犯的尸體背回來進(jìn)行科研。

米開朗基羅針對人體精細(xì)且優(yōu)美的描繪，男性健碩與女性圓潤的完美融合，影響了一大批藝術(shù)家。

在“運(yùn)動”部分展出的《裸體男子兩則》便是在致敬米開朗基羅雕塑《勝利者》中的人體形態(tài)。為了讓名人更加生動，藝術(shù)家還為其加上了在風(fēng)中飄揚(yáng)的斗篷。

事實(shí)上，藝術(shù)家們經(jīng)常運(yùn)用衣物來增添畫面的動感和戲劇性。在《向左行的天使》中，洛倫佐經(jīng)過薄涂和白色高光描繪出飄逸的布料，從而展現(xiàn)出名人行進(jìn)中優(yōu)雅而輕盈的身姿。

拉斐爾一樣深受米開朗基羅的影響。1610年，剛20歲出頭的他在老家聽聞達(dá)芬奇和米開朗基羅在佛羅倫薩的壯舉，決心前往向兩位大師學(xué)習(xí)，三位天才由此匯聚在了一塊。

展廳中的《赫拉克勒斯與半人馬》，便可看出拉斐爾對米開朗基羅作品的敬仰與效仿。“繃緊的身體，發(fā)達(dá)的肌肉，他借鑒了米開朗基羅對肌肉形態(tài)及身體姿勢的描繪，去展現(xiàn)一個即將要出現(xiàn)的動作?！?/span>

然而，米開朗基羅對此非常反感，極度討厭拉斐爾。兩人矛盾的頂峰出現(xiàn)在同為教皇居所繪制壁畫的時候。

米開朗基羅防備心很重，不準(zhǔn)許任何人看他還在進(jìn)行中的創(chuàng)作，包含教皇。為了防止助手泄密，《創(chuàng)世紀(jì)》這幅世界上最大的壁畫所有由米開朗基羅獨(dú)自完成，用了四年零五個月?！斑@個世界上可能僅有他能保持下來。因?yàn)?/span>長期仰著頭畫，他好幾年都沒辦法正常地把脖子彎下來，一只眼睛亦幾近眼瞎?！?/span>

如此保密之下，拉斐爾卻趁米開朗基羅睡覺的時候偷偷進(jìn)來觀摩。據(jù)傳，《雅典學(xué)院》正中下方坐著的關(guān)鍵名人便是拉斐爾在看過《創(chuàng)世紀(jì)》后做出的修改，名人姿態(tài)致敬米開朗基羅的《沉思者》。米開朗基羅曉得后非常生氣。

年長些的達(dá)芬奇則區(qū)別。他總是盛情招待哪些有才氣的青年藝術(shù)家，非常樂意分享自己的手稿。

據(jù)述，達(dá)芬奇曾在畫室向拉斐爾展示當(dāng)時還未完工的《蒙娜麗莎》，令拉斐爾震驚不已，長時間不可忘懷。

達(dá)芬奇曾說，“光影的交錯組成為了咱們所看見的所有物體的形態(tài)?！?/span>

在“光影”部分展出的眾多作品都有顯著受到達(dá)芬奇明暗法的影響。

《在逃往埃及的途中小憩》中，威尼斯畫派的委羅內(nèi)塞經(jīng)過海量運(yùn)用白色高光來表現(xiàn)從左側(cè)落下的光線，使畫面中的多個形象融為一體，并凸顯出她們的體積感。

在卡拉瓦喬初期的習(xí)作中，他讓留白的紙張本身起到高光的功效，用紅堊與其做出劇烈的對比。

在提香的成名作《圣母升天》的手稿中，他利用光線營造出神圣的氛圍，名人的全部面部都沐浴在圣光中。

除了教皇這類傳統(tǒng)的文化幫助人，私人保藏家的影響力和規(guī)模亦在文藝復(fù)興時期日漸擴(kuò)大。美第奇家族便是其中最為重要的表率名人。

這幅畫作中的右上方，一個小天使手持著美帝奇家族的徽章。

做為文藝復(fù)興的發(fā)源地和中心佛羅倫薩的實(shí)質(zhì)統(tǒng)治者，她們修建教堂及公共設(shè)備，獎掖文化，四處網(wǎng)羅并幫助有才華的藝術(shù)家，保藏大批圖書及手稿對公眾開放。

私人贊助者最為平常的一類拜托便是，“能不可把我和我的夫人亦畫進(jìn)神圣的宗教場景中？”

這幅作品是佛羅倫薩新圣母瑪利亞教堂的壁畫《施洗者圣約翰的誕生》的手稿。為了阿諛贊助人，藝術(shù)家將其家族成員以圍觀者的形象畫進(jìn)了壁畫。

咱們看到在手稿中，畫家?guī)缀鹾雎粤?span style="color: green;">名人的面部，將所有的精力都放在了對其身著的華美服飾的描繪上。幫助者很可能是將這件禮服租借給了藝術(shù)家一段時間，供他科研。

這是由于在文藝復(fù)興的意大利，服飾象征著一個人的財(cái)富和地位，必須細(xì)致地再現(xiàn)出正確的面料、樣式和裝飾。

亦因此呢，咱們能從“服飾”展廳中找到許多當(dāng)時流行裝扮的記錄?！栋⒗锿哓悆?nèi)祭壇畫》中描繪的帽檐上翹的帽子、短緊身外套和緊身長筒襪，便是16世紀(jì)男子的典型裝束。

同期，貴族們起始癡迷于異域服裝，這股熱潮促成為了一系列相關(guān)世界各地服飾的畫冊的誕生。

真蒂萊·貝利尼是威尼斯總督的官方肖像畫家，曾做為外交使節(jié)被派往奧斯曼帝國，繪制當(dāng)?shù)氐姆棥＿@一系列繪畫現(xiàn)存僅有三幅，這張便是其中之一。

“貝利尼針對細(xì)節(jié)的把控是令人震驚的。在放大鏡下，你能夠清晰地看見衣服上的每一顆小串珠。他還對顏色和面料都進(jìn)行了仔細(xì)的標(biāo)注，”王宗孚說。

在最后的展廳“自然界”中，祖卡羅描繪的農(nóng)人剪桑葉喂蠶的畫面，反映了文藝復(fù)興時期的意大利對中國出口的絲綢的狂熱。絲綢是當(dāng)時最受尊崇的奢侈品。

隨著意大利城邦與世界各地外交和貿(mào)易關(guān)系的深入，藝術(shù)家的寫生亦作為了一種記錄奇珍異獸以及它們的存活情況的方式。

由此，上流階級對來自異國的動物產(chǎn)生了極重的興趣。地域特有的珍奇動物作為了社會地位的表現(xiàn)，更加是外交禮物的首選。

展廳中，一幅鴕鳥的寫生作品特別有意思?！耙獯罄?span style="color: green;">無鴕鳥，藝術(shù)家很可能是以王公貴族私人動物園中的鴕鳥為樣本?！鄙嬖V咱們，“這不僅是最早真實(shí)再現(xiàn)鴕鳥形象的畫作之一，你仿佛還能從中感受到鴕鳥欠好惹的性格?！?/span>

大師們的手稿原作之外，這次展覽的另一亮點(diǎn)，便是中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作回復(fù)。

劉小東、曾梵志等10位中國當(dāng)代藝術(shù)家，以自己的作品，對文藝復(fù)興所倡導(dǎo)的技巧、主題、理念作出呼應(yīng)。

文藝復(fù)興與中國的對話其實(shí)早有先例。20世紀(jì)初，以胡適、梁思成、傅雷、魯迅為表率的知識分子，作為了意大利文藝復(fù)興思潮在中國傳播的重要力量，立志學(xué)習(xí)文藝復(fù)興的經(jīng)驗(yàn)，以發(fā)展中國自己的“復(fù)興”之路、現(xiàn)代化之路。

而在這次長達(dá)兩年的策劃過程中，王宗孚花了海量的時間與中國當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行交流，認(rèn)識文藝復(fù)興藝術(shù)對他們的影響，并精選出12件作品，包括繪畫、影像、安裝，其中多件作品是專門為了此次展覽創(chuàng)作的。

在“敘事”展廳中，圣喬治所描繪的騎士與怪獸兩股對抗勢力的斗爭場面，被劉小東巧妙地挪移到了當(dāng)代中國社會的場景中。

幾個身著傳統(tǒng)蒙古服飾的名人，在山坡上俯瞰著山下現(xiàn)代化都市的繁榮。這是劉小東在曾經(jīng)被叫作為“鬼城”的內(nèi)蒙古鄂爾多斯游歷時所作，他叫作其為“農(nóng)業(yè)社會與工業(yè)社會之間的決戰(zhàn)。”

“光影”展廳中，闞萱與貝利尼用極為類似的形式對光進(jìn)行了探索，結(jié)論卻截然區(qū)別。

貝利尼著重于描繪西方宗教中來自外邊的圣光，闞萱則將其詮釋為東方哲學(xué)中自內(nèi)而生的喜悅。

除此之外，曾梵志借鑒文藝復(fù)興時期圣母像創(chuàng)作的《無題》、仇曉飛致敬米開朗基羅《圣殤》的新作《路》、謝南星從達(dá)芬奇《最后的晚餐》中得到靈感的《香料Mo.7》……

“在古典與當(dāng)代的對話中，咱們期盼大眾能以一種全新的視角去觀看文藝復(fù)興藝術(shù)，重新認(rèn)識到它的精致、生動和創(chuàng)造力。它們不是什么古舊的文物，而是在連續(xù)地與這個世界出現(xiàn)對話?！?/span>